芭蕾舞演员每年穿大约7000双足尖鞋，工厂进度已经排到2026年！

这双鞋被剪去鞋底，又在墙上使劲的敲打，看起来像是在摧毁它。实际上这是专业芭蕾舞演员为演出定制足尖鞋的方式。然而在排练期间，表演跳跃和旋转一天，精心制作的鞋子就完全不能用了。这也是纽约市芭蕾舞演员每年要穿大约7000双足尖鞋的原因。

它们制造于伦敦弗里德公司，每只都是手工成型和缝制。胡桃夹子在芭蕾舞界就相当于职业橄榄球的超级碗，是一项传统，每一季的收入约为2000万美元。排练仅在开演的前两周开始，通常每次至少要演两到三遍。结束后，鞋子顶端的织物通常会先脱落，然后可以看到鞋子里面的磨损和污垢，这时鞋子就不能再用了。

纽约市芭蕾舞团每年花费近100万美元为舞者购买足尖鞋。丹尼尔管理的这个房间大约有9000双鞋子。足尖鞋由鞋头、鞋面和鞋底三个主要部分组成。鞋头是这双鞋的灵魂，它创造了让舞者产生踮着脚尖跳舞的错觉。实际上这里是一个让舞者站立的平台，鞋面覆盖并支撑脚趾弯曲。它的测量必须非常精确，这样才不会碍事。

鞋底的强度因舞者的不同而有所不同，因此这款鞋的每一块都可以定制。当舞者站立时，脚和脚踝承受的压力是其体重的12倍。如果鞋子稍微不合脚，可能会让舞者受伤。找到一双合脚的鞋需要经过多次试穿，甚至可能需要数年时间。

格蕾丝已经收到过一些按她要求定制的产品，有的虽然可以穿，但并不是最合适的。在等待期间，她必须修改自己的试鞋。每个人的脚都不一样，因此每个人都有自己的处理方式。在她的舞蹈包里可以找到各种各样的工具。擦拭酒精是为了磨合鞋子，把喷胶喷在鞋尖上可以让鞋子保持硬度。

改造的过程就像是把它们毁掉。鞋底被撕开，然后把它剪断，这样就可以把脚跟放下来，再用脚压一压，并把鞋底刮一刮，这样就不会那么滑。尽管这需要花费30分钟的时间，但对她来说非常有效。

纽约市芭蕾舞团的鞋子都是从伦敦弗里德公司购买的。80多年前弗里德曾是另一家公司的足尖鞋鞋匠，那时足尖鞋只有一种尺寸和宽度，舞者必须把脚挤进去，因此弗里德有了制作不同宽度的鞋的想法。他的工厂现有24名鞋匠，为世界上一些最大的芭蕾舞公司提供定制服务。工作日程已经排到2026年底，每周生产约2500双鞋，大部分过程都是手工完成。

它的制作是从把皮革鞋底钉在模具上开始。艾伦是最受欢迎的鞋匠之一，目前被分配给了600多名芭蕾舞演员。创始人弗里德亲自创造了构成鞋头的秘方，它基本上就是面粉、水和一些秘密配料。糊状物使鞋子具备了很强的延展性，能够适应舞者脚部的确切形状，但这也是它们磨损得如此之快的原因。

艾伦一天能制作34双，打褶是最困难也是最关键的一步。在扭转和拉动时正是这些褶皱赋予了它们力量。由于这是一项手工工作，因此不可能一切都很完美。缝合是唯一使用机器的步骤，他们的大多数竞争对手都搬到海外，采用了一种更加自动化的机器制造方法。但他们仍然坚持最初的想法，即手工制作鞋子，为每个舞者提供他们需要的东西。

在演出之夜，鞋子不仅要舒适还要美观。这是蒂姆的工作，他收到了各种各样的小纸条，蒂姆会根据上面的要求来改变每双鞋的外观。有些鞋子需要染色以匹配舞者的肤色，有些则需要进行涂漆以匹配舞者的服装。

在胡桃夹子的演出季，蒂姆一周内画了100多双鞋，很多时候他们会提前一天拿到，有几次是最后一刻。演出前格蕾丝进行了最后一次磨合，在墙上敲它是为了软化底部，这样在舞台就不会发出很大声。对于她来说，这些鞋子帮助她实现了从小就有的梦想，就是成为纽约市芭蕾舞团的一名专业芭蕾舞演员。

一旦穿上演出的服装就会看到后台的每个人都在热身，这是在确保穿上鞋子后一切都很好。在格蕾丝眼里，这是一种美丽的艺术形式，也是一种运动艺术形式。鞋是舞者的补充和帮助，不可思议的是舞者本身。