TADA东京美术塾｜每月展讯｜5月，都有哪些值得一去的有趣展览？

一眨眼，已经步入五月份了。（震惊）

想简单来点大家都喜欢的治愈系的前言，可千言万语仿佛都集合在了一句话里：别犹豫了，快去看展！

本期的开篇就是这样一次简单暴力的编辑部真情流露。

展期：

A 日程：2025年5月2日（金）–4日（日・祝）

B 日程：2025年5月5日（月・祝）–7 日（水）

时间：11:00〜19:00

地点：

EXHIBITION部門スパイラルホール（スパイラル3F）
MARKET部門スパイラルガーデン（スパイラル 1F）

Spiral Garden / 107-0062東京都港区南青山5-6-23

Spiral将于2025年5月2日星期五至5月7日星期三举办 SICF26（第 26 届 Spiral 独立创作者节），这是一个开放式展览艺术节，旨在发现、培养和支持年轻艺术家。

SICF由两部分组成：以展位形式展示的展览部分和专注于与日常生活相关的制造业的市场部分。在展览部分，100组崭露头角的年轻艺术家将分为两个时期，以生动活泼的方式展示立体物、装置、绘画、摄影、插图等超越现有流派界限的作品。同样，在MARKET部分，70位艺术家将分为两个部分，展示和销售丰富我们生活的作品，如工艺品、配饰、产品和时尚。

活动最后一天，将对优秀作品颁发各种奖项，包括由参观者投票决定的观众奖、颁发给作品销量最多的创作者的最佳销量奖，以及各种评审奖、亚军奖、大奖等。

はじめの一歩から ひろがるデザイン展

– グッドデザイン賞2024フォーカス・イシュー –

展期：2025年3月13日(木)-5月6日(火)

时间：11:00〜19:00（周一休息）

地点：東京ミッドタウン・デザインハブ / 赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F

优良设计奖的重要作用之一就是发现社会未来的可能性和挑战。

“焦点问题”就是为了履行这一职责而创建的，它是一项致力于深入探讨当今设计必须面对的重要问题的倡议。在“重点问题”部分，列出了我们认为应该通过审查过程探讨的主题，即“问题”。展览将在观察投稿作品的同时，思考其在未来社会中的可能性以及设计的作用和意义，并在评审后将其作为推荐作品呈现。

本次展览将围绕2024年焦点议题“设计从第一步开始拓展”的主题，展出6个提案以及作为每个提案范例的最新优秀设计奖获奖设计。

https://www.designhub.jp/

建具解体新書

展期：2025/03/08(土)～2025/05/11(日)

时间：9:30〜16:30（周一休息）

地点：竹中大工道具館 1F / 兵庫県神戸市中央区熊内町7-5-1

划分空间的门和隔板。这些“配件”是建筑中经常使用的设备，每天都要开合多次，没有一天不动用。特别是神社、寺庙等文化遗产建筑内的设施，在漫长的历史中，不断被开启、关闭。即使经过数百年仍能继续发挥作用的建筑材料。它长寿的秘诀是什么？

本次展览将重点展示通过拆解可以看到的器具内部构造，以及修复受损材料、恢复其功能的修复技术，深入探讨联合国教科文组织人类非物质文化遗产“传统建筑工匠技艺”中的“器具制造”这一传统技术。

https://www.dougukan.jp/

Hibiya Art Park2025

-訪れるたび、アートと出会う1ヶ月‐

展期：2025年4月25日(金)-5月25日(日)

时间：9:00〜22:00（周一休息）

地点：日比谷公園 / 千代田区日比谷公園1-6

旨在通过四季的鲜花和灯光展示，提供享受公园的新方式。继去年之后，日比谷公园将通过结合鲜花、灯光和艺术的大型艺术装置展示公园的新面貌。

今年，艺术装置的内容和时长进一步拓展。 “日比谷艺术公园2025～每次来都能遇见艺术的一个月”将分为两个时期。第一期“变形构图——玩转组合与隐喻”（4月25日周五至5月11日周日）将花卉、光与“艺术”相结合，以公共艺术为主题。第二期““玩”接球——练习如何聚集在一起”（5月17日星期六至5月25日星期日）将以表演艺术为主。

一种全新的艺术体验在宽阔的公共空间中展开。通过各种艺术品和节目欣赏日比谷公园的全新面貌。

アイデンティティシステム 1945年以降 西ドイツのリブランディング

展期：2025年5月27日(火)-7月5日(土)

时间：11:00〜19:00（周日/节假日休息）

地点：ギンザ・グラフィック・ギャラリー / 銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/B1

这是在京都ddd画廊广受好评的特别展览，重点关注1945年后西德的品牌重塑。

现代企业设计中所见的系统化设计方案，始于20世纪初彼得·贝伦斯等人，并由包豪斯、乌尔姆设计学院等德国设计师发展起来。这种源自德国的设计潮流塑造了战后西德作为经济发达的民主国家的形象。

本次展览将通过公司和其他组织品牌重塑中使用的宝贵海报和视觉识别开发案例，以及设计手册流程的草图和样本，展示支持西德战后惊人进步的设计解决方案的系统开发，这些案例来自杜塞尔多夫 A5 Collection 的大量档案，该公司由杜塞尔多夫设计公司 vista 的平面设计师 Katharina Zussek 和 Jens Müller 创立。

原田郁・衣真一郎リポジトリ：

内と外で出合う

展期：2025年2月22日(土)-5月18日(日)

时间：10:00〜18:00（周一休息）

参展艺术家：原田郁、衣真一郎

地点：太田市美術館・図書館 / 群馬県太田市東本町16-30

“リポジトリ Repository”这个词的意思是仓库、储藏室或坟墓，也可以指存储数字数据的结构。这个词不仅描述了博物馆作为艺术博物馆和图书馆的性质，也让人联想到两位艺术家创作的领域中植被不断扩大的虚拟世界和持续存在的古墓。

艺术家在每个仓库中遇到风景，并在画布上描绘“内部”（反映自己心理图像的虚拟世界）和“外部”（时刻变化的土地）。举办这次展览，旨在通过观看两位艺术家用自己的方法创作的室内外风景，能够启发你能够稍微拓宽自己的“世界”。

デザインあ展neo

展期：2025年4月18日(金)-9月23日(火)

时间：11:00〜19:00

地点：TOKYO NODE / 港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー8F、45F〜49F

“デザインあ展neo”是将NHK教育电视台正在播出的节目“デザインあ展neo”的概念扩展为体验空间的展览。该展览于2013年作为“デザインあ展”在21_21 DESIGN SIGHT举行，并于2018年至2021年在包括日本未来馆、日本国家科学未来馆和富山县立美术馆在内的全国六家美术馆举行。第三届展览会将展出新主题的新作品，同时保留鼓励孩子们享受思考和发现设计新事物的概念。

LOVE ファッションー私を着がえるとき

展期：2025年4月16日(水)-6月22日(日)

时间：11:00〜19:00（周一休息）

参展艺术家：AKI INOMATA、ヴォルフガング・ティルマンス、小谷元彦、笠原恵実子、澤田知子、シルヴィ・フルーリー、原田裕規、松川朋奈、横山奈美他

地点：東京オペラシティ アートギャラリー/ 新宿区西新宿3-20-2

本次展览将重点展示京都服饰研究所 (KCI) 所收藏的从 18 世纪至今的服饰，还将展出揭示人类基本欲望的艺术品，并探索与时尚相关的各种形式的“LOVE”。展览将为我们人类重新思考服装的意义提供机会。

名和晃平「Sentient」

展期：2025年4月22日(火)-7月12日(土)

时间：12:00〜18:00（周一/日休息）

地点：SCAI THE BATHHOUSE / 台東区谷中6-1-23 柏湯跡

本次展览由约20件雕塑作品组成，每件作品均放置在独立的基座上，形成多层次的对话。一台 20 世纪 70 年代的 CRT 电视、一匹用于庆祝节日的装饰马以及一个用于绘画的希腊雕塑石膏模型。这些作为雕塑材料排列的物品是在网上拍卖、当地跳蚤市场等处找到的，每一件都代表着不同时代和地区的美的概念，仿佛是“从时代变迁的网格中挖出来的”（Nawa 说道）。主题不仅限于静物，还包括象征时代的大规模生产的物品，以及通过个人手工制作增强的风格化美感，例如持续燃烧的蜡烛和展览期间每周更换的插花。作品表面采用了 Nawa 先前雕塑系列的特色技术，例如“天鹅绒”，表面覆盖着苔藓或菌丝状的绒毛，“Trans”是根据通过 3D 扫描获得的数字数据雕刻而成，从而破坏了物体的含义并使其作为符号的可读性变得不确定。

ロエベ クラフテッド・ワールド展

クラフトが紡ぐ世界

展期：2025年3月29日(土)-5月11日(日)

时间：9:00〜20:00

地点：ヨドバシJ6ビルディング / 渋谷区神宮前6-35-6

Loewe 的首个大型展览“Loewe Crafted World：工艺编织的世界”于 2025 年春季在东京举办。该展览旨在颂扬 Loewe 丰富的历史、西班牙传统以及对手工工艺的执着。

Hellooooo

展期：2025年4月12日(土)-5月31日(土)

时间：11:00〜19:00（周一/日休息）

参展艺术家：森山大道 + セイヤー・ゴメス

地点：タカ・イシイギャラリー京橋 / 中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 3F

展览以美国艺术家塞耶·戈麦斯的绘画、雕塑与森山大道的摄影作品的对话形式呈现。两人都探索了各自城市洛杉矶和东京的根源。这些都深深植根于他们的作品中，并且每一个都通过一种独特的、可立即识别的视觉语言来表达。

戦後西ドイツのグラフィックデザイン

モダニズム再発見

展期：2025年3月8日(土)-5月18日(日)

时间：10:00〜18:00（周一休息）

地点：東京都庭園美術館 / 港区白金台5-21-9

本次展览将展出杜塞尔多夫平面设计师 Jens Müller 和 Katharina Zussek 收藏的 A5 杜塞尔多夫收藏馆所收藏的战后西德平面设计资料，包括海报、小册子、杂志等从几何抽象、插图、摄影和印刷术的角度精选的作品。西德的平面设计世界延续了以包豪斯和乌尔姆设计学院倡导的设计教育为基础的现代主义，同时追求战后新时代的表现。

東京建築祭 2025

展期：2025年5月17日(土)-5月25日(日)

时间：具体时间请参照HP

地点：日比谷OKUROJI / 東京都千代田区内幸町1-7-1

该活动将于2024年首次举办，接近65,000名游客来场。今年将大幅扩大该计划，以便更多人可以欣赏到更多种类的建筑。除了去年的区域（日本桥/京桥、大手町/丸之内/有乐町、银座/筑地）之外，区域还扩大到了上野和品川。超过 90 栋建筑将参与其中，比去年的项目数量增加了一倍多。共设43个可免费参观的特别展览和展览、87个（217次）由用户和专家讲解的导览（收费）以及18个包括合作项目在内的活动。

会场：上野・湯島・本郷、神田・九段、日本橋・京橋、大手町・丸の内・有楽町、銀座・築地、港区等

〈感覚の点P〉展

展期：2025年2月15日(土)-5月11日(日)

时间：11:00〜19:00（周一休息）

参展艺术家：今村遼佑、光島貴之

地点：東京都渋谷公園通りギャラリー/ 渋谷区神南1-19-8 渋谷区立勤労福祉会館1F

本次展览将展出艺术家今村遼佑和盲人艺术家光島貴之的作品，并记录他们对感官的研究。

两位来自不同年代、创作风格迥异的艺术家，自2022年左右开始对话，以共同的经历为起点，关注各自艺术家感受力的差异，探索由此产生的新表现形式。本次展览将以直观的方式展示供观众欣赏，例如今村分布在三个展室的装置作品和光岛的触觉浮雕作品，以及邀请嘉宾参与的参与式项目，包括使用两人共同创作的作品《触觉桌》举办的研讨会。

我们可以通过感知自身在受到外界刺激后发生的变化，也就是通过我们的“感觉”，来接触别人所感知到的世界。在这次展览中，我们把每个人不同的感官比作数学问题中的“任意点P”，希望通过我/别人的“感官点P”来体验世界存在的多样性。

https://inclusion-art.jp/s/anypoint-p

Erwin Wurm 人のかたち

展期：2025年4月12日(土)-11月16日(日)

时间：9:00〜17:00（周一休息）

艺术家：Erwin Wurm

地点：十和田市現代美術館 / 青森県十和田市西二番町10-9

Erwin Wurm是奥地利最杰出的艺术家之一，他不仅使用石膏和金属等传统雕塑材料，还运用摄影、服装和绘画等多种其他媒介，探索雕塑表达的特点，并扩展传统概念。

本次展览将呈现Erwin Wurm从雕塑中最原始的母题——人体出发，探索时间、质量与表面、具体与抽象的作品。受服装、家具等日常材料、文字的象征意义、社会意识形态等多种因素的影响，“人形”的轮廓脆弱而多变，蕴含着自由的可能性。沃姆的作品有时幽默，有时批判，揭示了社会中存在的规范、制度和权力结构。

近期作品包括其最新大型装置作品《学校》（2024年）、《皮肤》系列、《平面雕塑》系列等，均将首次在日本展出。

本期的介绍就到这里啦，祝大家5月看展愉快！